SHANGAY EXPRESS: ¿Es hora de recuperar las artes gráficas para el mundo del arte?
JUAN GATTI: Creo que el diseño gráfico es una forma de llevarlo involuntariamente a todas partes: entra en las casas, te pilla en un quiosco... No te fuerza a ir a una galería o a un museo. A mí me gusta trabajar de soslayo; transmitir el mensaje pero integrado en la vida. Básicamente, mi mentalidad es pop.
S.E: ¿Y cómo vives el salir de ese mundo y exponer por primera vez en una galería?
J.G: Lo de la Fresh Gallery es un producto del capricho. Comencé a realizar ese trabajo porque me lo pidió Pedro [Almodóvar], y vi que había un filón. Topacio [Fresh] me dijo, medio en broma medio en serio, que por qué no exponía en su galería. Y me encanta, porque entro en su galería, de arte emergente, con un trabajo en el fondo muy académico. Hasta en los marcos que he elegido, todo tiende a darle un sentido muy victoriano al asunto.
S.E: Vamos a tratar de hacer un recorrido cronológico por tu carrera. Llegaste a Madrid a principios de los ochenta y decidiste quedarte...
J.G: Sí, yo era mujer, me vine aquí y me operé [risas]. Es curioso lo que pasó: vivía en Nueva York, era 1979, y tenía un contacto para trabajar en París. Antes paré en Madrid, a visitar a unos amigos. Conocí por medio de ellos al director de CBS. Y va y me propone ser director de arte de la discográfica. Un pastón. Jamás había tenido un trabajo fijo. Me sirvió para centrarme también. Y cada vez me gustó más Madrid. He tenido la oportunidad de irme a otra ciudad mil veces, pero me quedé.
S.E: ¿Fue haciendo portadas de discos cuando te surgió el gusanillo de la fotografía?
J.G: No, hacía tiempo que había empezado. Siempre me han interesado tantas cosas que nunca me he considerado solo diseñador, o solo fotógrafo... Me considero un creador de imágenes que usa distintas técnicas. Llegó un momento en que, como director de arte, me producía pudor llevar a un fotógrafo a mi terreno. Fue Sybilla la que me planteó que, en vez de hincharle las pelotas a los fotógrafos, elaborase yo mismo mis imágenes.
S.E. Te reclaman de Vogue Italia como director de arte y te conviertes casi en emperador de las tendencias mundiales...
J.G: Y a los dos años de trabajar con ellos les digo que me voy. Hace poco hablé con Franca Sozzani [directora de Vogue Italia desde 1988], que me sigue adorando, y le pedí un textito para un catálogo. Me dijo: "¿Sabes? Has sido la única persona en toda mi carrera que me dijo que no". La verdad es que estaba en el mejor medio, en el mejor momento, y me sentía el ombligo del mundo. En esos dos años demostré que lo podía hacer, y me aburrí. Entonces me ofrecieron ser director artístico de Calvin Klein y director de arte de Vogue América. Tuve una reunión con Anna Wintour. En los dos casos insistí en que, o lo hacía combinado con mi estudio, o no lo hacía. Me dijeron que querían dedicación exclusiva y me despedí de ellos efusivamente.
S.E. ¿Entonces apareció el cine en tu vida?
J.G: No, ya había empezado con Pedro en los ochenta. El primer cartel que hice fue junto a Carlitos Berlanga, para Matador. Él hizo el dibujo y yo el diseño. Y también hice cosas para La ley del deseo. Después ya, Mujeres al borde... y todo lo demás.
S.E: Siendo uno de los directores de arte más influyentes del mundo, ¿cómo te sienta cuando te hacen un plagio tan descarado como el que hizo Barbra Streisand para su disco Duets con el cartel de Hable con ella?
J.G: Me hace gracia. Es normal. Lo que hice para Vogue Italia aún hoy se sigue haciendo. No me calienta. En el momento que me lo copian, yo ya estoy en otra historia. En general, la gente se da cuenta, y tampoco me importa la opinión de los que no lo ven.

La exposición Ciencias Naturales, con el material diseñado para La piel que habito, se podrá ver en La Fresh Gallery (C/Conde de Aranda, 5 · Madrid) del 16 de septiembre al 21 de Octubre. El 23 de noviembre se inaugurará en la Sala Canal de Isabel II Contraluz, una antología de su carrera.