La banda australiana no se duerme en los laureles. El éxito de In Ghost Colours (2008) no les ha hecho confiarse, y con Zonoscope dan un nuevo paso adelante. Su apuesta por el pop bailable del futuro no implica que desdeñen el que se hizo en el pasado, ni mucho menos.
Entrevista Agustín Gómez Cascales
El guitarrista Tim Hoey está de muy buen humor. Es un día soleado de verano en Melbourne -nos cuenta- y aprovecha los últimos días de cierta paz -a pesar de los compromisos de promoción previos a la edición de Zonoscope- antes de abandonar su país y lanzarse a la vorágine de defender su disco por el mundo. "Febrero aún lo pasaremos en casa; además, actuamos en un festival. Después ya pasaremos tres meses fuera, entre Europa y Estados Unidos". Y cuenta que no es algo que les estrese. "Nos hemos pasado un año y medio encerrados en el estudio grabando el disco, y es hora de que nos dé el aire. Apetece ver cómo reacciona el público ante las nuevas canciones, porque ahora mismo tenemos una idea muy limitada de lo que hemos hecho". Tiene toda la pinta de que este será el álbum de su consagración definitiva. Tras la sorpresa que supuso Bright Like Neon Love y las alabanzas que provocó In Ghost Colours, este Zonoscope incorpora lo mejor de ambos, la inmediatez synthpop del primero y la épica bailable del segundo. Un trabajo en donde han volcado influencias bien digeridas, con el que se han propuesto dar forma a un universo -musical y estético- que responde al nombre de Zonoscope. Hay mucha ambición aquí metida. "Me hace gracia acordarme de cuando Dan [Whitford, vocalista y alma mater del grupo] me invitó a embarcarme en esta aventura. Ni él ni Mitchell [Scott, el batería] ni yo teníamos ninguna experiencia en la música, yo no había tocado una guitarra en mi vida... Ahora todo es distinto; lo único que no ha cambiado es la relación entre nosotros. Ante todo, somos buenos amigos. A la gente le extraña que incluso sigamos saliendo de copas juntos, pero es así".
(FAIR)LIGHTS AND MUSIC
Con el nuevo bajista, Ben Browning, asentado como componente fijo ("el anterior nos abandonó para hacerse médico"), Cut Copy han dado forma a un álbum cuya apocalíptica portada, diseñada por Tsunehisa Kimura, no sugiere lo plácido de su contenido, asentado en bases bailables, el contraste entre los sonidos orgánicos y los programados y estribillos bordados por un pletórico Dan, que unas veces recuerda a Phil Oakey (The Human League) y otras a Andy McCluskey (OMD). "Para los arreglos nos fijamos en discos clásicos de los 80 de Kate Bush, Peter Gabriel o Grace Jones, aquellos en los que se utilizaba mucho el Fairlight, ese mítico sampler cuyo sonido irrita a algunos, que no lo consideran cool". Obviamente, para ellos lo es, dado que lo han utilizado en todos los temas de su álbum. "Y que Dan ha mejorado como vocalista es evidente. Se ha esforzado por no resultar monótono a la hora de interpretar y gracias a eso las canciones han ganado en matices". Su apuesta por temas de largo e hipnótico desarrollo ("es lo que tiene ponerse a experimentar sin ideas preconcebidas") culmina con Son God, un corte de 15 minutos que nos hace pensar que el clásico Screamadelica de Primal Scream, con 20 años recién cumplidos, caló hondo en los miembros de Cut Copy. "Pero no solo miramos hacia el pasado", puntualiza Tim. "También nos emociona la música que hacen Animal Collective, Deerhunter o LCD Soundsystem. Igual que nos inspira la manera de crear un todo de Beck o Cornelius, artistas que, como nosotros, creen que merece la pena que un álbum físico tenga un diseño cuidado, y que tu manera de presentarte en vivo tenga coherencia con las ideas generales por las que apuestas en cada proyecto".
LIVE MUSIC
Tim comenta que en unos meses visitarán nuestro país, aunque no puede confirmar aún fechas. Pero tienen claro que, como con el disco anterior, se pasearán por el planeta durante muchos meses. "Nos apetece ofrecer algo nuevo en directo", apunta. "Ya hemos hecho los típicos conciertos en donde lo que buscas es que la gente bote y coree, y nos hemos propuesto desafiarnos a nosotros mismos con algo muy ambicioso a todos los niveles. Ni siquiera descartamos la posibilidad de disfrazarnos, si surge". Podían haberse puesto en manos de los estilistas de Lady GaGa cuando les ofrecieron que la telonearan, pero rechazaron la oferta. ¿Y si fuese su compatriota Kylie quien les ofreciera que tocaran con ella? "Ya lo hicimos una vez", revela Tim. ¿De verdad? "Creo que ella tampoco se enteró. Fue en Bogotá. Fuimos a un festival y nos contaron que éramos la primera banda australiana en tocar en Colombia desde INXS. Aunque no éramos los únicos, ¡Kylie también estaba en el cartel! Fue surrealista; encima, coincidió con Halloween y todo el mundo iba disfrazado. Pero no hubo contacto alguno con Kylie. Y te aseguro que no rechazaríamos de primeras una oferta para colaborar con ella. Si la idea fuera buena como la que tuvo Nick Cave cuando grabaron juntos [Where The Wild Roses Grow], ¿por qué no?".
EL ÁLBUM ZONOSCOPE DE CUT COPY ESTÁ EDITADO POR MODULAR/UNIVERSAL. CUT COPY ACTÚAN EL 22 DE MARZO EN LA SALA HEINEKEN DE MADRID, DENTRO DE HEINEKEN MUSIC
SELECTOR.