Take That "Progress"
(UNIVERSAL MUSIC)

Sorpresas te da la vida. Si hace un par de años alguien te hubiese dicho que viviríamos la vuelta de Robbie Williams a Take That y el retorno del quinteto a la música de baile, probablemente hubieras arqueado la ceja con incredulidad. Ver para creer. Escuchar para creer. Robbie ha vuelto al redil y Take That no han hecho lo previsible, una continuación de The Circus plagada de agradables baladas y complacientes medios tiempos con los que complacer a madres, hijas y gays. Progress nos presenta a unos Take That vigorizados y descarados, que vuelven a provocar como si fuese 1993 y acabasen de lanzar Could It Be Magic. Aunque no han optado por la vía fácil del pop discotequero previsible. Nuevo arqueo de ceja. Han contratado a Stuart Price -algo así como el ‘entrenador personal' al que todas las megaestrellas que quieren sonar relevantes en estos tiempos fichan-, y de su encuentro en el estudio ha surgido un álbum inesperado, que confirma que Take That ya no son ni una boy band ni una man band, sino una banda a secas.

Arranca Progress con el tema ideal para establecer un puente entre la reciente era de Take That como cuarteto y la nueva. The Flood es un emocionante tema con el punto justo de épica. Continúa con SOS, el primero de dos vigorosos cortes electro-glam con Robbie y Mark al frente (el otro es Kidz). Wait es, junto a Happy Now, el tema que mejor define lo que supone dignificar el sonido propio de una boy band; el encuentro de las armonías made in Take That, los ritmos electro de Stuart Price y los arreglos ampulosos de cuerda podría provocar la conversión a su causa incluso del más reticente. Sobra el flirteo con el rock grandilocuente a lo Killers de What Do You Want From Me y no cuaja el ‘momento Bowie' que se marcan Robbie y Gary en Pretty Things, aunque se perdonan teniendo en cuenta la buena base que son de cara a números en su próxima gira. Y es que el factor espectáculo sigue contando para ellos. Afortunadamente, el show continúa.

Texto AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES

1. Marta Sánchez "De par en par"
(UNIVERSAL MUSIC)

Por ser una superviviente y una intérprete ya de sobra conocida, Marta se da un homenaje. Lo hace bien acompañada, porque está claro que una fiesta es más divertida si estás rodeada de gente a la que quieres y admiras. La ‘lista de puerta' de su disco-aniversario sorprende, porque de primeras no te imaginas a Marta Sánchez cantando con Nek o Hombres G. Y más te sorprende ver lo bien que se entiende con Luis Fonsi (Moja mi corazón) o José Mercé (No te quiero más). Aunque este es un disco de chicas, y da gusto escuchar a Marta con Bebe (Con solo una mirada) o Vega (Desconocida).

Texto M. TRIGUEROS

2. Yann Tiersen "Dust Lane"
(MUTE/PIAS SPAIN)

El último disco del francés parece querer conciliar a los que prefieren al Yann Tiersen cercano a las melodías para piano, violín y acordeón de su primera etapa -ya no digamos sus bandas sonoras- y a los que gustan más de su vena indie rock y experimental, cuando se hace acompañar por una banda. Dust Lane comienza magistralmente, con guiños minimalistas, y prosigue con un toque instrumental que hace pensar en Les Retrouivailles. Pero es solo un oasis, porque pronto aparecen algunas composiciones rockeras, temas que van in crescendo con guitarras distorsionadas y escogidos coros de voces que añaden épica a su sonido.

Texto PABLO GIRALDO

3. Plan B "The Defamation of Strickland..."
(679/ATLANTIC/WARNER MUSIC)

Aquí no es muy conocido su primer álbum, donde exploraba un estilo de raíz callejera a base de hip hop y grime. Y tampoco queda muy claro que el nuevo, además de suponer un viraje hacia el soul clásico, sea una obra conceptual. Casi mejor, porque fijándonos solo en las nuevas canciones de Ben Drew y en su interesante manera de interpretarlas, con cierto toque de fragilidad y a la vez un poderoso falsete, es más fácil apreciar sin más su álbum. Que a pesar de que nos traiga a la memoria constantemente a Smokey Robinson, también nos presenta a un cantante de raza, que se luce de lo lindo en Stay Too Long o She Said.

Texto IVÁN SANCEDO

4. Dani Martín "Pequeño"
(SONY MUSIC)

Para su debut en solitario ha querido hacerse querer. Desde luego ha mejorado muchísimo con su nuevo look, que le hace parecer adorable, y que apueste por sacar a la luz en sus nuevas -y personales- canciones su lado más sensible se agradece. Aunque sus limitaciones como intérprete y como compositor se ven aquí bastante claras. Sorpresas agradables como Los valientes de la pandilla, con un aire a Los Rodríguez, o El puzzle, con ecos de Coldplay, rompen con la monotonía de una colección de baladas monocroma en la que Dani se recrea en su niñez y adolescencia con Los Secretos como principal referente.

Texto M.T.

5. Rihanna "Loud"
(DEF JAM/UNIVERSAL)

Esta es la confirmación definitiva de que Rihanna debería centrarse en editar regularmente singles y olvidarse de intentar dar forma a álbumes coherentes, porque este es un formato que le queda muy grande. Tras el descalabro de Rated R -cuya única canción memorable era la que menos encajaba en el disco, Rude Boy- apuesta por lo fácil. Y hace trampa. Porque ¿qué hacen en un disco supuestamente alocado y bailable soserías como Fading, con guiño a Enya incluido? ¿Y por qué deja fuera Who's That Chick? Los productores Stargate le sirven en bandeja Only Girl (In The World) y S&M, un bagaje insuficiente para justificar este Loud.

Texto A.G.C.

6. Strazz "Héroes"
(KRIK MUSIC)

¿Estará A Coruña hermanada con Estocolmo? Porque desde allí nos llega el segundo álbum de Strazz, un buen ejemplo de pop escandinavo facturado lejos de aquellas tierras. Como si de unos Bodies Without Organs o Gravitonas patrios se tratase, Strazz apuestan por un pop bailable con las dosis justas de grandilocuencia y petardada, recreándose en los clichés del eurodance, que se toman en serio. Gracias a esa actitud, Héroes y Entenderás, con una voluntad clara de convertirse en himnos gays, resultan irresistibles. Y no faltan guiños a t.A.T.u. (Esa mujer) o Mónica Naranjo (Enamorado).

Texto A.G.C.

7. Merche "Acordes de mi diario"
(VALE MUSIC)

Todos sus discos funcionan como manual para la perfecta mujer despechada, así que este no iba a ser menos. De principio a fin despliega carácter y actitud -dos rentables cualidades que la han llevado a calar hondo entre ciertos sectores del ambiente-, pero peca de exceso de medios tiempos y baladas. Aquí no hay ni rastro de temas bailables a la altura de Abre tu mente, Merche ha compuesto lo que se espera de ella: un tradicional catálogo de reproches, de amores no correspondidos y de relaciones tortuosas que funcionan como una -dudosa- reafirmación femenina.

Texto DANIEL FRAILE

8. Liza Minnelli "Confessions"
(DECCA/UNIVERSAL MUSIC)

Contención y simplicidad son dos sustantivos que no asociaríamos normalmente a Liza. Para hablar de Confessions vienen que ni al pelo, porque en este disco la gran Minnelli apuesta por un estilo contenido y un concepto sencillo. Ha grabado una serie de standards acompañada por el pianista Billy Stricht, y se luce sin necesidad de forzar su registro, más bien sacándolo todo el partido. Este repertorio le sienta como un guante y lo interpreta con maestría, y Confessions se convierte así en un retrato actual del estado de forma de una estrella que encuentra mirando al pasado la mejor manera de brillar en el presente.
A.G.C.