Antony and the Johnsons "Swanlights"
(Rough Trade/Popstock!)

Ocurre con Antony como con Rufus Wainwright, por ejemplo. Su capacidad para conectar con el público masivo, dejando de ser patrimonio de la autodenominada ‘modernidad cool', se ha convertido en un arma de doble filo. La ausencia de exclusividad a la hora de enfrentarse a su música o a sus conciertos les ha privado de la aureola de magnificencia que iba incluida en las primeras exposiciones a su arte. Y ello a veces puede conllevar que no se valoren sus logros creativos como se debiera. Antony ya no será underground a niveles prácticos, pero desde luego tampoco parece que se esfuerce por resultar accesible. Frente a la egolatría desmedida de Rufus, Antony continúa apostando por mirar hacia adentro y compartir canciones -y también obras plásticas, en la edición especial con formato de libro- de un claro espíritu doliente. Antony vive obsesionado por su relación con la naturaleza y con su propia naturaleza, y esos vuelven a ser los temas principales de Swanlights, un disco sin sorpresas en lo musical -con un ramalazo new age peligroso en contados temas-, con interpretaciones de gran fuerza y letras cuyos arrebatos líricos en ocasiones sobrecogen.

Que los planetas de Antony y Björk se encuentran cada vez más próximos lo evidencia no solo su -correcto- nuevo dúo, Flétta -solo disponible en la edición estándar-, sino también la obsesión de ambos por entablar un diálogo en sus discos con la madre naturaleza. Swanlights es un disco de agua, con un Antony en ocasiones teatral (Ghost) y en otras expansivo (The Great White Ocean), que sabe utilizar la repetición (I'm In Love) y el misticismo (The Spirit Was Gone) como efectivos medios expresivos.

Texto Agustín Gómez Cascales

1. VV.AA."Viaje satélite alrededor de Carlos Berlanga"
(EL VOLCÁN)

El repertorio y el envoltorio se antojan imprescindibles. Las versiones incluidas en este CD-libro homenaje son más que nada curiosas, aunque hay sacrilegios y soserías que obligan a tomar partido a favor o en contra de inmediato. Si buscas fidelidad al espíritu de Berlanga, apuesta por las relecturas de La casa azul, Chico y Chica o Rubi. Si te apetecen clásicos en contextos inéditos, Hidrogenesse, Bebe y Afrodita te lo ponen fácil. Y sorprende lo poco acertados que han estado artistas cercanos a Carlos como Sarassas Music y Glamour to Kill.

Texto A.G.C.

2. OMD "History of modern"
(BLUE NOISE/PIAS SPAIN)

En sus últimas giras ya se percibía que Andy McCluskey y Paul Humphreys no habían resucitado OMD solo para hacer caja. La pasión que le ponen en directo también se siente en su primer álbum en 14 años, en el que se han esforzado por conectar con sus tiempos de gloria, allá por los primeros 80. Su tecno-pop no suena, ni mucho menos, desfasado, como prueban Sister Marie Says, If You Want It y The Future, The Past, and Forever After, tres de los pilares de un álbum que, si bien no arranca de modo deslumbrante, coge cuerpo en una segunda parte que les puede proporcionar nuevos -y jóvenes- fans.

Texto Kenny Beat

3. Maroon 5 "Hands all over"
(UNIVERSAL MUSIC)

Son varias las contradicciones en las que caen y que les impiden ser algo más que un grupo cuyos temas suenan divinamente en fiestas pijas. Cuentan con un líder guapo y con carisma, pero que se empeña más en cuidar su fotogenia que en ampliar su registro vocal. Musicalmente, te enganchan aunque no quieras cuando tiñen su pop con aromas funkies y levemente discotequeros. Y así empiezan, a lo grande, con los cuatro primeros temas de su disco. Y ya entramos en un bache en donde les da por el pop épico y un rock más blando de lo que pretenden. Se recuperan hacia el final, pero no convencen ni así.

Texto M. Trigueros

4. Best Coast "Crazy for you"
(WICHITA/NUEVOS MEDIOS)

Su irrupción a mediados de verano no fue casual. Su sonido playero venía a ser un buen contrapunto femenino a los álbumes de bandas postadolescentes como The Drums, llamadas a actualizar la herencia musical de The Beach Boys. Pero la capacidad para perdurar de este Crazy For You puede quedar en entredicho si se les compara exhaustivamente, salvo por destellos luminosos como Crazy For You, When The Sun Don't Shine o Boyfriend, temas pegadizos, con gracia y con empaque, aunque con pocas ansias de profundizar más allá de lo que sus sencillas y monotemáticas letras están dispuestas a contar.

Texto Pablo Giraldo

5. Single "Monólogo interior"
(ELEFANT)

No se lo ponen fácil al oyente Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin en su segundo álbum como Single. Aunque introducirse en ese complejo y cerrado microuniverso que han creado resulta satisfactorio. Musicalmente se mueven entre el pop de cámara -disonante-, la tradición folk -retorcida- y un costumbrismo -castizo- que también se refleja en unas letras a veces crípticas, otras explícitamente narrativas. Una vez metidos en su mundo, hasta sobra su momento más accesible, una versión de Gracias a la vida que descongestiona. Por momentos cupleteros y siempre originales, ofrecen los 30 minutos más sugerentes del otoño popero.

Texto A.G.C.

6. El Guincho "Pop negro"
(YOPUNG TURKS/POPSTOCK!)

Primera apreciación: Pablo Díaz-Reixa canta. No es que antes no lo hiciera, es que ahora se le entiende. Ha otorgado mayor protagonismo a la voz y aparece más accesible de lo que sonaba en Alegranza, aunque sus letras jueguen al despiste. Su celebrado exotismo y el patrón repetitivo de sus bases aparecen, pero rebajados, en la primera mitad del disco. La segunda, por el contrario, será más difícil de digerir para quien espere encontrar exclusivamente aires tropicales en este álbum. El Guincho ha hecho un ejercicio de contención y eso se nota en temas tan pegajosos como Bombay o Novias.

Texto P.G.

7. Klaxons "Surfin' the void"
(POLYDOR/UNIVERSAL MUSIC)

Se intuye una enorme ambición en esta nueva colección de canciones, la segunda, de los británicos que tanto brillaron con su debut. El problema es que, por culpa de una producción demasiado plana y previsible, y su apuesta por un space-rock para estadios nada original, ahoga canciones con madera de himno como Echoes y Future Memories. El encanto que desprendía su primer disco aquí se convierte en una sensación de déjà vu que solo te abandona en momentos contados. Y el principal problema es que estos Klaxons ya no ofrecen rasgos que les diferencien de otras bandas similares.

Texto Iván Salcedo

8. Cyndi Lauper "Memhpis Blues"
(MERCER STREET/NAÍVE)

Como Sheryl Crow, Cyndi Lauper ha querido aparcar su venazo pop por un tiempo y sacar a la bluesera que lleva dentro. Quienes se regodearon con su reciente inmersión discotequera en Bring Ya To The Brink probablemente se queden descolocados de primeras, pero bien merece la pena darle una oportunidad a un disco que entra con más facilidad de la esperada. Rodeada de grandes nombres del blues (dúo con Ann Peebles incluido), la Lauper logra lo más difícil: sonar creíble, nada afectada, y facilitarte entrar en este universo sureño en el que se ha sumergido, tengas o no -aparentemente- alma de blues.

Texto A.G.C.