RUFUS WAIN-WRIGHT "ALL DAYS ARE NIGHTS: SONGS FOR LULU"
(POLYDOR/UNIVERSAL)

En ocasiones abruma su atracción por el exceso, que complica el disfrute de discos como Release The Stars, repleto de momentos brillantes a veces asfixiados por sus barrocos arreglos. Como Wainwright nunca se lo pone fácil al oyente, para su quinto álbum de estudio propone algo radicalmente distinto. En esta ocasión Rufus solo se acompaña de su piano. Y si a primera vista cabría pensar que así va a resultar más sencillo penetrar en sus canciones, enseguida se ve que no. Desde luego, no entra con la facilidad que sus dos últimos discos en directo, uno a mayor gloria de Judy Garland y otro a mayor gloria suya. Pero es un álbum de un hondo calado emocional y ambición bien vehiculada; un trabajo que apetece descubrir poco a poco. Como siempre, el mayor de los hermanos Wainwright aboga por un disfrute de la música que poco tiene que ver con las tendencias actuales de consumo. Luego se queja de que no suele encabezar las listas de éxitos...
Más de una canción de All Days Are Nights, convenientemente promocionadas -y quizás en una voz con menos carácter-, podría llegar sin problemas al top 10 -en un mundo ideal-. Como Who Are You New York? o True Loves, muestras de cómo Rufus vehicula al Cole Porter que lleva dentro. Resulta atrevido que un mismo álbum vierta toda su ansiedad ante la inminente muerte de su madre, Kate McGarrigle -desgraciadamente fallecida hace tres meses-, aproveche para plasmar sus deseos de acercamiento hacia su hermana (en Martha, nueva prueba de que como mejor se entienden en esta familia es cantándose unos a otros), rescate sonetos de Shakespeare que musicó para un proyecto realizado junto a Robert Wilson e incluso incluya un aria de su ópera Prima Donna. El caso es que su atrevimiento termina por resultar hasta lógico.
Texto AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES

1. EDURNE "NUEVA PIEL"
(SONY MUSIC)

Ya probó a meterse en la piel de una disco diva en Ilusión, su segundo álbum, aunque pocos le hicieron caso. Tras un disco de versiones de temas de películas para olvidar, Edurne vuelve a intentarlo con Nueva piel, donde en realidad hace lo mismo que en Ilusión, pero con canciones aún más mediocres. El single Soy como soy, en que intenta volverse gaga sin conseguirlo, da pistas de por dónde va su cuarto álbum. Con un repertorio anclado en el disco-pop escandinavo que no le sienta bien -se nota que no está hecho a medida-, solo cuenta con un tema con el que podría llamar algo la atención: curiosamente, se titula Tan artificial.
Texto M. Trigueros

2. JJ "Nº 3"
(SECRETLY CANADIAN/HOUSTON PARTY)

El dúo sueco lleva un año disfrutando de la atención que han despertado desde sus rutilantes inicios. Tras un single y un álbum muy celebrados, su tercer lanzamiento viene a ser la consagración de su estilo, perfecto para terminar de pillarles el punto en cuanto a estilo, aunque escaso de canciones memorables. Lo suyo es el pop sentimental e introspectivo, con referencias hiphoperas en ocasiones (My Life) o al tecno-pop noventero bailable y vaporoso de bandas como The Beloved (Into The Light). Pero realmente convencen cuando se dejan llevar por una melancolía que les emparenta con otra artista sueca, El perro del mar (Let Go).Para poppies reposados.
Texto A.G.C.

3. VV.AA. "ALMOST ALICE"
(BUENA VISTA/EMI)

Para terminar de redondear la invasión a la que nos está sometiendo Tim Burton con su Alicia en el país de las maravillas, se abre también hueco en el universo pop con esta banda sonora paralela, en la que una estrambótica selección de artistas presentan canciones inspiradas, de una u otra forma, por la historia que arrasa en los cines. Hay mucho rock de postal escasamente sutil, de bandas como Metro Station, Shinedown o Plain White T's. Los más poperos resultan ser Avril Lavigne, Owl City, The All-American Rejects, Franz Ferdinand y un adorable Robert Smith, que con su versión del clásico tema de Disney Very Good Advice es el único que realmente suena con propiedad.
Texto IVÁN SALCEDO

4. DELOREAN "SUBIZA"
(MUSHROOM PILLOW)

Empieza a resultar molesto que sean, de la noche a la mañana, la gran esperanza electrónica del país, cuando el cuarteto vasco viene dando buenas muestras de su potencial electrónico desde tiempo atrás. Subiza solo es la confirmación que algunos escépticos necesitarán para rendirse a un grupo que con Ayrton Sena -que incluía temazos como Deli o Seasun- ya fueron tocados por la varita mágica de la crítica más influyente. Coros con efectos exquisitos para un electro rock al que poco se le puede achacar, que destaca por su planteamiento épico y las ganas de experimentar. Hecho por y para los oídos de fans de bandas como Animal Collective o Delphic.
Texto PABLO GIRALDO

5. ERYKAH BADU "NEW AMERYKAH PT. TWO: RETURN OF THE ANKH"
(MOTOWN/UNIVERSAL)

Frente al mazazo sónico que supone la primera parte de esta trilogía, esta segunda permite relajarse y disfrutar con una Erykah tan accesible como la de su debut. Abandonada al soul, se marca un emotivo ejercicio de estilo en donde no hay lugar para la autocomplacencia, como sí ocurriera con Mama's Gun, disco de sonido similar. Anclada en su vena setentera, Badu se permite cortes tan funkies como Turn Me Away y tan groovies como Gone Baby, Don't Be Long. Afortunadamente, nada está fuera de lugar, ni el "polémico" vídeo de Window Seat.
Texto A.G.C.

6. OWL CITY "OCEAN EYES"
(UNIVERSAL)

Adam Young es al pop sintetizado lo que Moby al techno. A los dos les miran de reojo los connaisseurs y levantan la ceja, incapaces de entender que estos dos norteamericanos sean tan aplicados en lo suyo. Al de Minnesotta le echan en cara lo mucho que se parece su música a la de The Postal Service, y lo empalagosas que resultan en ocasiones su voz tratada y sus letras. ¿Y qué? Su disco entra de maravilla sin necesidad de vaselina gracias a monadas como Fireflies o The Saltwater Room. Incluso en algún momento, como cuando toca Umbrella Beach, te sorprenderás bailando. ¿A quién le importa?
Texto M.T.

7. DAG FÖR DAG "BOO"
(HALDERN POP RECORDINGS/POP STOCK!)

No es de extrañar que en algún momento hayan teloneado a Lykke Li. Comparten con ella una evidente atracción por un pop enigmático donde nada resulta demasiado evidente, en el que capas y capas de sugerencia esconden un alma oscura a la vez que sensible. Esta pareja de hermanos, que sin duda han escuchado a Cocteau Twins o a Jesus & Mary Chain, se alternan en las voces, y van alternando también temas que enganchan por su tempo pausado y atmósfera ensoñadora (Boxed Up in Pine, Silence as the Verb) con otros en los que se atreven a sacar las garras y prueban que el power pop tampoco se les da mal (Animal).
Texto I.S.

8. MGMT "CONGRATULATIONS"
(SONY MUSIC)

Termina uno de escuchar este Congratulations y se pregunta: ¿dónde está la potencia de temas como Kids o Time To Pretend? Está, pero no concentrada en singles autocomplacientes, sino dosificada para mantener la regularidad durante todo el disco. Algo que muchos fans no perdonarán si esperan encontrar trallazos electrónicos y demás parafernalia que adornaba su primer álbum. MGMT han tomado una dirección no menos interesante, y suenan más refinados, practicando un pop entre melódico y psicodélico con sampleados que les acercan más a los sesenta que a los setenta.
TEXTO P.G.