Cheryl Cole "3 WORDS"
(UNIVERSAL MUSIC)

Sus 3 palabras merecen 3 estrellas. El equilibrio entre lo pretendido y lo logrado es tal que te asusta pensar lo científicamente elaborados que están muchos de los lanzamientos pop que consumimos a discreción. Aunque si la fórmula está bien desarrollada y los efectos secundarios son positivos, no hay por qué degustarlo con reparos. Y es que pocos peros se le pueden poner a Cheryl Cole, una auténtica celebrity en el Reino Unido que se hace querer a través de su música. Si eres fan de Girls Aloud, ya estarás mentalizado desde hace tiempo de que, durante el tiempo que dure el descanso que se ha tomado el grupo, toca ir testando las aventuras en solitario de sus integrantes.
Puede que el debut de Cheryl Cole te recuerde, por su apuesta descarada por el r'n'b y las aportaciones de reputados artistas de color, al que protagonizó en su día la spice girl Melanie C. Porque, por muy ‘chica L'Oréal' que sea Cheryl, no está dispuesta a dejar de lado su pasión por la música negra y el deseo de incorporar de algún modo a su música sus orígenes humildes. ¿Cómo? Pues ella considera que es dándole al r'n'b. ¿Y si no te interesan Girls Aloud? Pues aquí tienes el debut de una chica mona cuyo primer disco contiene las suficientes canciones pegadizas como para convertirse en banda sonora perfecta para tus ratos de asueto. Eso sí, tendrás que darle varias oportunidades, porque a la primera cuesta apreciar los logros que contiene.
3 Words, una de las canciones que cuentan con el sello del ‘black eyed pea' Will.i.am -y que interpretan a dúo-, es de los singles más exquisitos grabados por una artista pop en mucho tiempo. Y Fight For Your Love, un hit con madera de himno que tampoco peca de obvio. Los guiños disco son sutiles (como el sample de Indeep en la afinadísima Make Me Cry), y los cortes de r'n'b basculan entre lo previsible (Parachute), lo acertado (Happy Hour) y lo curioso (Boy Like You -sample de Fleetwood Mac incluido-). Al álbum le pasa como a la artista: de momento no impresiona pero sí seduce. Dale su tiempo a la chica.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES

1. Nick Jonas & The Administration "WHO I AM"
(HOLLYWOOD/UNIVERSAL MUSIC)

¿El más pequeño de los hermanos Jonas aspira a ser el nuevo Prince? ¡Escándalo! Bueno, que no cunda el pánico. Si bien es cierto que para su disco ‘en solitario' ha reclutado a varios miembros de la extinta New Power Generation, y que estos dejan una -nada impostada- impronta funky en el disco, también es cierto que el joven Jonas suena más a sobrino de John Mayer o a primo lejano de Nikka Costa que a nieto del de Minneapolis. Lo cual no quita para reconocer lo digno que le ha quedado Who I Am, con cortes tan sugerentes como State Of Emergency o Rose Garden.
A.G.C.

2. Charlotte Gainsbourg "IRM"
(BECAUSE/WARNER MUSIC)

Ella tiene cierta aura de artista torturada, y siempre sabe aliarse con creadores que le sacan partido a su lado más enigmático. En esta ocasión ha creado todo un disco junto a un Beck más inspirado de lo habitual en él en los últimos tiempos. En ocasiones ella suena a él (Heaven Can Wait); en otras, recuerda a su genial padre (Le chat du café), pero también hay momentos estelares (La collectioneuse) en que ambos consiguen que escuchemos a la artista que lo firma sin pensar en nadie más. IRM es un álbum a ratos intrigante, por momentos amable y con tantos recovecos como, intuimos, Charlotte.
IVÁN SALCEDO

3. Pet Shop Boys "PANDEMONIUM"
(EMI)

Tres años después de Concrete, llega su segundo disco en directo, el mejor souvenir de su acertada última gira. Además de revivir el show completo y disfrutar de diversos extras en DVD, puedes recrearte con una grabación ejemplar en vivo. Mezclada por Stuart Price, experto en sacar lustre y esplendor al catálogo de las más grandes pop stars, la edición en CD -y descarga- se convierte en un grandes éxitos con mash-ups antológicos, canciones poco habituales en sus directos y hits impepinables. El sonido ambiente apenas molesta, y te evitas coreografías discutibles. Pero el DVD te ofrece sus comentarios, así que disfruta a la par de ambos formatos.
A.G.C.

4. Timbaland "SHOCK VALUE 2"
(INTERSCOPE/UNIVERSAL)

Esta es una de esas segundas partes que confirman la regla. Timbaland ha explotado su sonido característico hasta límites insospechados, y confirma que lo suyo tiene ya poca gracia. El primer volumen de Shock Value contenía los suficientes temazos como para aguantar el rosario de colaboradores dispuestos a contribuir a que el productor se luciera. En este caso la cosa cambia: preocupante ausencia de estribillos decentes, indignante repetición de patrones rítmicos, sonrojante incursión de temas como Timothy Where You Been (con Jet), se saca un escaso partido a JoJo, Miley Cirus o Esthero (Katy Perry se salva)... Un shock, desde luego.
I.S.

5. Nellie McKay "NORMAL AS BLUEBERRY PIE"
(VERVE/UNIVERSAL MUSIC)

¿A que cuesta imaginar un tributo a Doris Day que no peque de kitsch y excesivo? Pues Nellie McKay se las ha amañado para evitar las tentaciones más obvias a la hora de rendir homenaje a ese icono gay que a muchos se les atraganta. McKay huye del empalago, de canciones obvias y arreglos excesivos en su aproximación a Doris Day. Con una sensibilidad más cercana al lounge y al jazz que al musical, te transporta a un universo color de rosa en el que The Very Thought Of You, Send Me No Flowers o Sentimental Journey suenan de maravilla, nada impostadas.
A.G.C.

6. Cold Cave "Love Comes Close"
(MATADOR/POPSTOCK!)

Imposible no pararse a admirar su portada: viene a ser el reverso en color de las que propone Antony, igual de ambigua y rotunda a la vez. Así es también la música de los de Filadelfia, con una base de tecno-pop siniestroide propia de los primeros 80 muy bien canalizada. Conjuran a Gary Numan (Heaven Was Full), los primigenios Depeche Mode (Youth And List) o New Order (Love Comes Close justifica, junto con Life Magazine, todo el disco), pero evitan sonar a banda tributo o a proyecto nacido para impresionar a la tribu fashion durante una única temporada.
KENNY BEAT

7. Chris Brown "GRAFFITI"
(JIVE/SONY MUSIC)

Con solo 20 años y la etiqueta de maltratador en tamaño maxi colgada de su cuello, cuesta enfrentarse de nuevo a su música con la ilusión de los tiempos de Forever. Entre otras cosas, porque en su tercer álbum no hay ni un tema que se acerque a aquel -de momento, su cumbre-. Entre r'n'b de manual a lo Usher (I Can Transform Ya), algo de hip hop chicloso (Wait), eurodance poco creíble (Pass Out, junto a Eva Simmons) y algún tema confesional (Fallin' Down, I'll Go) transcurre un disco que en lugar de hacerle resaltar por sus méritos musicales le hunde en la peor de las mediocridades. ¿Dónde se dejó el genio?
M. TRIGUEROS

8. José Galisteo "LUCES Y SOMBRAS"
(LABEL SOUND RECORDS)

"Please, don't stop the music, Jose". Es lo que piensas al escuchar Lógicamente no, la rihannera apertura de su segundo disco, primero con canciones propias. Apostando fuerte por el disco-pop, lo cual le honra, solo se ha equivocado al pasarse con las baladas, donde sus facultades vocales quedan en entredicho. Se desenvuelve como pez en el agua en No vuelvas, Beautiful Life o Mis trampas, bailables y petardas. Con esa planta y este sonido, parece el cruce ideal entre el griego Sakis Rouvas y el sueco Magnuss Carlsson. Ojalá explote sus puntos fuertes sin pudor aún más.
M.T.