SHANGAY EXPRESS: La mayoría de tus fotografías parecen stills de películas, con una gran y apurada escenografía. ¿Cuáles son tus influencias cinematográficas?
ERWIN OLAF: Cuando tenía 17 o 18 años iba mucho al cine a ver películas italianas. Directores como Visconti, Pasolini o Fellini me han marcado mucho, pero también los directores de la nueva ola alemana. Aunque sin lugar a dudas mi favorito es Visconti, por su gran ojo para el detalle.
S.E: Echando la vista atrás, toda tu obra tiene algo estéticamente maligno. ¿A qué se debe?
E.O: A que yo creo que los seres humanos son las criaturas más adorables del universo pero, al mismo tiempo, las más malvadas. Forma parte de cada uno de ellos, en su interior son bestias feroces que pueden salir a la luz en cualquier momento. Por eso me interesa todo lo diabólicamente contenido. Del mismo modo que ejerzo la autocrítica; no soy un santo pero tampoco un monstruo.
S.E: ¿De qué van las series Dusk [inspirada en fotografías de afroamericanos de principios del siglo pasado firmadas por Frances B. Johnson] & Dawn?
E.O: Son el resultado de todo lo que ha ido rondándome la cabeza en los últimos años acerca de la proporción entre forma y contenido. Le tengo mucho cariño a la forma y le dedico menos tiempo al contenido, algo que la gente a veces me reprocha. El punto de partida fue la piel negra, pero eso se fue transformando de un modo inconsciente hasta llegar al resultado final, convirtiéndose en algo muy asertivo. Al terminar Dusk no estaba del todo satisfecho, creí que necesitaba un complemento y realicé Dawn.
S.E: Sueles hacer vídeos de corta duración, como los que complementan Dusk & Dawn. ¿Has pensado alguna vez en hacer un largometraje?
E.O: Precisamente hace un par de años quería hacer una película para niños, pero no me sentía preparado. Hoy en día sigo pensando en ello, ya que los vídeos que suelo realizar no me dejan del todo satisfecho y me gustaría trabajar con actores. Me encantaría hacer una película totalmente emocional, pero voy a esperar un poco todavía.
S.E: ¿Cómo influyen el hecho de ser gay y el modo de vida y pensamiento holandés en tu trabajo?
E.O: La sexualidad siempre influye porque, por ejemplo, al no estar atraído por las mujeres y existir una distancia puedo ser más crítico con ellas y mostrarlas desde otro punto de vista. Durante mi adolescencia, en el instituto, empecé a vivir por mi cuenta y a ir a fiestas punk donde empecé a conocer a gente de esa escena, me sentía libre... En los últimos años mi trabajo se ha internacionalizado gracias a la situación política del país, más aperturista que antes. Los fundamentalismos religiosos también está tomando mucho protagonismo, y todo ello acaba influyéndome de un modo u otro.
S.E: ¿Cuál es la diferencia entre tu trabajo artístico y las campañas publicitarias que firmas?
E.O: En una campaña publicitaria tu trabajo tiene que ser eminentemente bonito, y en mi trabajo artístico tengo libertad absoluta para hacer lo que quiero. Un trabajo me mantiene alejado del otro, aunque a la vez se complementan perfectamente, dado mi modo de ver la vida y el arte.

DUSK & DAWN puede contemplarse en LA GALERÍA ESPACIO MÍNIMO (C/DOCTOR FOURQUET, 17 • MADRID) HASTA EL 5 DE DICIEMBRE. LA RETROSPECTIVA DARTS OF PLEASURE. 1984-2009 PUEDE VISITARSE EN EL DA2 DE SALAMANCA hasta el próximo febrero.