SHANGAY EXPRESS: Vivir en Berlín os ha dado auténtica proyección internacional. ¿Qué os da Berlín que no os daba Madrid?

PSJM: Debido a demasiados años de gobierno neoliberal, ciertamente dañino, Madrid se había convertido para nosotros en una ciudad asfixiante, cara, malhumorada y ruidosa. Berlín es todo lo contrario, y la efervescencia creativa que respira la ciudad merece ser vivida.

S.E: Vuestro discurso “contra las marcas desde la marca” ha ganado virulencia con los años. ¿Es difícil explicar vuestra posición?

PSJM: Aunque nuestra postura choca a simple vista, se comprende con mínimo esfuerzo. Robert Owen y Friedrich Engels fueron empresarios textiles. Los padres de la crítica al sistema eran capitalistas. Por otro lado, el capitalismo democrático aparece como un sistema mutante, no totalitario, que asimila y necesita de su crítica para evolucionar. No hay nada fuera del sistema, éste incluye su alternativa. Sólo podemos hacer que mute en la dirección adecuada.

S.E: Vuestro estilo es netamente publicitario: forma parte del proyecto mismo de PSJM. ¿Cómo depuráis la estética publicitaria para convertirla en arte?

PSJM: Es una cuestión de contextos y significados. El proceso de la creatividad publicitaria no difiere en gran medida del artístico, únicamente cambian los mensajes y el espacio social que ocupan.

S.E: Pese a los referentes históricos, vuestro trabajo es reconocible y único. ¿En qué se basa?

PSJM: Nicolas Bourriaud etiqueta como ‘realismo operativo’ a este tipo de arte relacional basado en “el modelado de una actividad profesional en el campo de la producción de bienes y servicios que imita la economía general”. Con todo, nosotros nos diferenciamos de otros artistas que trabajan en esta dirección en que la mayoría producen ‘parodias’ del sistema de consumo, mientras que nosotros creamos ‘simulacros’, no ‘parodias’. Nuestras obras son una imitación más real que lo real: ‘hiperrealidad operativa’.

S.E: La colectiva que tenéis en Bruselas exhibe los fondos de una colección. Eso os coloca en un panorama muy variado de creadores. ¿Os ha sorprendido, positiva o negativamente, vuestra aportación en referencia al resto?

PSJM: Preferimos mirar hacia aquellos que han supuesto un modelo para nosotros: Gilbert & George, Cindy Sherman, Richard Long, Lawrence Weiner y, muy atentamente, Liam Gillick, a quien consideramos el paradigma de artista-teórico socialmente comprometido en estrategias vinculadas al diseño de una sociedad dialogante. Es un verdadero honor para nosotros.

S.E: ¿Habéis tenido algún problema con las marcas que criticáis, de Nike a Visa?

PSJM: Concretamente con Adidas. Censuraron nuestro Proyecto Asia en el que, bajo el logo de cuatro marcas deportivas, se hallaba inscrito el lema “Made by slaves for free people”. No les gustó...

S.E: ¿Cómo es la vida de un artista emergente hoy?

PSJM: Una montaña rusa vital donde el ocio y el trabajo se confunden.

Slogans puede contemplarse en el Museo Barjola de Gijón hasta el 11 de octubre (C/Trinidad, 17). La colectiva Off Street estará hasta el 4 de octubre en la A Foundation de Londres (www.afoundation.org.uk) y T_TRIS, en el espacio de creación contemporánea B.P.S.22 de Charleroi, Bruselas, hasta el 29 de noviembre. El 10 de noviembre inaugurarán una retrospectiva individual con todas sus videocreaciones en el TEA de Tenerife.